Duke Ellington

Biographie

Le nom de Duke Ellington (Washington, 29 avril 1899 - New York, 24 mai 1974) évoque instantanément le jazz du XXe siècle, dont il est l'une figures majeures. Compositeur prolifique comptant plus de 2000 morceaux à son actif, dont de multiples standards, le pianiste, arrangeur et chef d'orchestre est lié à l'histoire du jazz par sa renommée au temps du Cotton Club de 1927 à 1931, ses nombreuses tournées américaines et européennes et ses thèmes, repris par toutes les formations et tous les solistes de jazz. À l'arrivée du be bop, à la fin des années 1940, son auréole ne faiblit pas grâce à la diversité de son répertoire, un corpus alignant des classiques comme « It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing) », « Mood Indigo », « Creole Rhapsody », « In A Sentimental Mood », « Rockin' In Rhythm »ou « Caravan ». Son influence, immense, s'est aussi bien propagée chez Quincy Jones, Dave Brubeck, Gil Evans et Sun Ra que Stevie Wonder ou Wynton Marsalis.

Edward Kennedy Ellington, né le 29 avril 1899 à Washington, est élevé dans une famille de la petite bourgeoisie noire. S'il fait l'apprentissage du piano par sa mère dès son plus jeune, sa passion pour le sport, base-ball et le football américain en particulier, prend le dessus. À l'adolescence, l'étudiant des beaux-arts se fait vendeur de cacahuètes lors des matchs de son équipe fétiche. On le surnome déjà « Duke » en raison de son port altier et de son élégance.

En 1913, « Duke » Ellington retouche au piano et commence à se produire au Poodle Dog Cafe (« Poodle Dog Rag »). Sa découverte du pianiste Harvey Brooks lors d'un voyage à Philadelphie le convertit définitivement à la musique. Dès lors, le jeune compose (« What You Gonna Do When the Bed Breaks Down? ») et, en 1917, monte son premier orchestre, The Duke's Serenaders, avec Arthur Whetsol (trompette), Otto Hardwick (saxophone) et Elmer Snowden. La même année, il se marie à Edna Thompson.

À partir de 1921, Ellington fait l'aller-retour entre sa base à Washington et New York où il joue avec James P. Johnson, s'installe pour un contrat au New York Lafayette et fréquente les clubs de Manhattan où il se lie d'amitié avec Fats Waller. La carrière de « Duke » Ellington prend son essor en 1923, quand son orchestre entre en résidence au Hollywood Club (futur Kentucky Club). Le pianiste qui joue également au Connie's Inn commence à composer pour des maisons d'édition, enregistre pour le compte du Novelty Orchestra et accompagne la chanteuse de blues Trixie Smith. Son nouveau groupe, The Washingtonians, est engagé par la firme Victor et sa composition « Chocolate Kiddies », est reprise par Josephine Baker.

En 1924, l'orchestre étendu à onze musiciens fait sa première tournée en Europe. Ellington compose la chanson « Pretty Soft for You » et d'autres morceaux (« East St Louis Toodle-oo », « Black and Tan Fantasy », « Creole Love Call »), en alternance pour Brunswick (The Washingtonians) ou Okeh et Columbia (Kentucky Club Orchestra). En 1927, la formation d'Ellington est engagée au célèbre Cotton Club à New York. Ses concerts retransmis à la radio accroissent sa notoriété (« Black Beauty », « The Mooch »). Le saxophoniste Johnny Hodges, les trompettistes Freddy Jenkins et Barney Bigard et les chanteurs Baby Cox et Charlie « Cootie » Williams grossissent les rangs de l'ensemble. D'autres compositions suivent, comme « Sophisticated Lady » ou « Azure », puis les spectacles Springbirds et It's the Blackberries au Cotton Club et Show Girls au Ziegfield's, à Broadway, ainsi que des films comme Check and Double Check.

La pléthore de nouveaux morceaux à chaque spectacle donne à Ellington une longueur d'avance sur les autres musiciens. Les classiques se succèdent, tels « Brown Sugar (Sweet and Unrefined) », « Mood Indigo (Dreamy Blues) », « Rockin' In Rhythm » et « Creole Rhapsody » en 1931. Cette année là, Ellington quitte le Cotton Club pour se consacrer aux tournées et des engagements à Chicago. L'année suivante arrivent « It Don't Mean A Thing If Ain't Got That Swing » (chanté par Ivie Anderson) et « St Louis Blues » (Bing Crosby). Dans les années 1930, le groupe connaît son âge d'or avec des compositions majeures (« Delta Serenade », « Solitude », « In a Sentimental Mood », « Reminiscing in Tempo », « Caravan »), des films (Symphony in Black avec Billie Holiday) et de nouveaux musiciens. L'arrivée de Billy Strayhorn en 1939 donne un nouveau souffle au répertoire du « Duke » en arrangeant et cosignant les nouveaux thèmes. Ellington engage Ben Webster et compose le spectacle Jump for Joy sur la condition noire américaine.

L'irruption du be bop à la fin des années 1940 , symbolisée par les standards de Charlie Parker et Dizzy Gillespie, fait vaciller la statue du « Duke ». La décennie suivante est marquée par l'arrivée de Paul Gonsalves, le retour de Johnny Hodges et les disques sur le label Bethlehem. Le festival de Newport en 1956 est l'occasion pour Ellington de remettre les choses en ordre avec le triomphe de « Diminuendo and Crescendo in Blues », suivi de l'album Jazz Party avec Ella Fitzgerald et les musiques des films Anatomy of a Murder (1957) et The Asphalt Jungle (1961). En 1963, une tournée de 80 dates célèbre le retour de Cootie Williams. Honoré de toutes parts (Prix Spingarn, Médaille de New York), Ellington fait débuter son fils Mercer dans l'orchestre et écrit la « Far East Suite », qui lui vaut un Grammy Award. Son ex-épouse Edna Johnson et son lieutenant Billy Strayhorn meurent en 1967.

À soixante-dix ans et n'ayant plus rien à prouver, Duke Ellington se voit décerner la Médaille de la Liberté par Richard Nixon. Un « Ellington Day » est élu à New York le 26 mai. Après le décès de Johnny Hodges, le musicien atteint d'un cancer aux poumons est honoré de la Légion d'honneur en 1973. Son autobiographie, Music Is My Mistress, est terminée juste avant sa mort le 24 mai 1974 à New York, suivie de peu par celle de Paul Gonsalves. L'un des plus grands compositeurs et musiciens du XXe siècle est inhumé au Woodlawn Cemetary, dans le Bronx.