Carlos Santana

Biographie

Tout a débuté à Woodstock. Ce n'est pas faire injure à Carlos Santana (et au band qui va avec) de considérer comme quantité négligeable les trois premières années d'existence du groupe (on pourra parler de rodage salutaire) : certes, et dès 1966, le Chicano en chef fait se trémousser les quartiers chauds de Los Angeles. Mais qui peut, en ce torride mois d'août 1969, résister au déluge de percussions afro-cubaines, à la guitare insidieuse comme une roulette de dentiste - d'un musicien sous la totale emprise de la mescaline - et, surtout, à la tignasse frisée de Michael Shrieve, batteur-d'à-peine-vingt-ans (comme le vendent alors les magazines du monde entier), frappant comme un damné sur ses peaux, jusqu'à l'orgasme final ? Santana (le groupe, on ne le répètera jamais assez) offrait par là-même toute une succession de triomphes : celui du rythme (personne ne comprenait l'osmose des congas, maracas et autres bongos avec les guitares électriques, mais tout le monde dansait), celui de l'exotisme (pas noirs, pas blancs, les musiciens se situaient dans cet ailleurs typique et inédit), celui de la jeunesse (si ce gamin pouvait être un batteur pareil, alors tous les adolescents de la planète étaient en capacité d'en faire autant). Ensuite, il y a eu du jazz-rock, du mysticisme, du rock pour quadragénaires, des clichés jusqu'à l'épuisement, des coups de moins bien, et un come-back pour contes de fée. Mais, oui, tout a commencé à Woodstock. Et le plus extraordinaire reste que tout continue quarante ans plus tard.

Carlos Augusto Alves Santana est né le 20 juillet 1947, dans la ville mexicaine d'Autlán de Navarro (Etat de Jalisco ; désormais, une place de la ville porte son nom), d'un père (José) mariachi (membre d'une formation musicale de cordes et trompette, d'après le terme français mariage), et violoniste virtuose. Il a quatre soeurs et deux frères. Le petit Carlos, mettant ses pas dans ceux de son père, apprend le violon dès l'âge de cinq ans.

Le déménagement à Tijuana (ville frontalière des Etats-Unis) permet au garçonnet de découvrir T. Bone Walker, B.B. King, John Lee Hooker et autres grands bluesmen, grâce aux puissants émetteurs des radios texanes, qui comme chacun sait, ne s'arrêtent pas aux frontières.

Installé dès le début des années 60 à San Francisco, le jeune Carlos découvre le LSD, devient précoce guitariste professionnel, se frotte à tous les publics dans les bouges de Tijuana et, autodidacte performant, fonde en 1966 le Santana Blues Band, en compagnie du claviériste Greg Rolie (du même âge, et originaire de Seattle, où il suit des études en économie). Le jeu de guitare de Carlos Santana est alors fortement influencé par celui de Mike Bloomfield, du Paul Butterfield Blues Band. Rétrospectivement, on peut considérer que le combo du jeune mexicain est le dernier ensemble majeur de l'époque hippie à émerger au sein de la scène musicale de la baie.

L'intitulé du groupe est la conséquence de la réticence du guitariste à endosser un quelconque statut de leader. Une formation relativement stabilisée (incluant le bassiste David Brown) attire en 1968 l'attention du promoteur de concerts Bill Graham, qui offre au groupe la scène du Fillmore West. Le groupe signe alors un contrat avec le label Columbia, qui dépêche à l'un de leurs concerts un producteur (les bandes captant l'enregistrement de la soirée ne referont surface que trente années plus tard, avec l'édition du Live at Fillmore 1968). De plus, un soir de juillet, le guitariste est appelé en renfort afin de pallier, aux côtés du pianiste Al Kooper, la défection de Mike Bloomfield, que son addiction aux drogues diverses vient de placer en cure de sommeil à l'hôpital de la ville.

Un percussionniste qui poignarde à mort un mari jaloux, un batteur qui tombe de son tabouret, ivre mort, en plein concert : peu après, au gré des départs et des intégrations - entre autres du batteur Michael Shrieve et du percussionniste nicaraguayen José Chepito Areas, le groupe qu'on appelle désormais et plus simplement Santana est devenu un sextet. Dès ces prémices, Santana offre des permanents chassés-croisés de musiciens, l'une de ses particularités étant de réintégrer le même artiste, après de sombres fâcheries et une disgrâce de quelques mois, voire de quelques années.

Dans la foulée de la sortie de leur premier album homonyme (deux millions d'exemplaires vendus et un tube de l'été avec « Jingo »), le groupe reçoit l'onction du métier grâce à une participation à l'ancestral Ed Sullivan Show et entame une longue tournée continentale, qui fait donc halte à Woodstock, le 15 août 1969. La version qu'il donne de leur désormais standard « Soul Sacrifice » (immortalisée sur pellicule grâce au réalisateur Michael Walden), marque durablement les esprits et met le groupe sur orbite internationale. Santana constitue alors le premier exemple à l'échelle de la planète d'une world music fortement mâtinée de l'électricité rock et ce avant même l'émergence du concept de world music. De plus, on rend naturellement hommage à la virtuosité du guitariste, saluant sa fluidité tout à fait originale et à la sonorité si caractéristique qu'il parvient à extraire de sa Gibson Les Paul (sachant qu'il obtiendra une couleur musicale pratiquement identique en jouant sur guitare Yamaha).

Au mois de septembre 1970, leur second album Abraxas, orné d'une magnifique pochette signée Mati Klarwein, également responsable de l'illustration du disque Bitches Brew de Miles Davis) recueille encore davantage de suffrages que leur enregistrement initial (numéro un des classements de vente, pour quatre millions de copies écoulées). Le disque est entraîné par une magnifique version du « Black Magic Woman » de Fleetwood Mac (sanctionnant par là-même l'influence stylistique déterminante du guitariste Peter Green sur Carlos Santana). On peut également y entendre un hommage tout à fait roboratif à la légende latine Tito Puente (« Oye Como Va »), et la célébrée « Samba Pa Ti ». A la fin de l'année, et pour soulager le jeu de guitare du soliste sur scène, le groupe intègre Neal Schon, à peine âgé de seize ans. Ce dernier avait été auparavant approché par Eric Clapton pour le compte de son groupe Derek & the Dominos. Le groupe joue alors à guichets fermés durant sa tournée européenne, que ce soit à Londres, ou à l'occasion du festival de Montreux. Héroïne et cocaïne, utilisées pour diminuer la pression des tournées, ne font malheureusement qu'augmenter la pression entre les musiciens.

Exactement une année plus tard (septembre 1971), le groupe édite Santana III, nouvel album qui accueille plusieurs invités, comme le percussionniste angeleno, membre émérite d'une famille de musiciens, Coke Escovedo, ou la section de cuivres Tower Of Power. De nouveau succès mondial, de nouveau numero uno, l'album se vend à deux millions d'exemplaires et aligne plusieurs tubes (entre autres « Everybody's Everything »).

Mais ce disque sanctionne également la fin d'une époque : le groupe se sépare à l'issue de la tournée de promotion et Carlos Santana conserve les droits d'utilisation de l'appellation : un moins pour la démocratie, un plus pour la musique.

Le guitariste s'autorise donc, en guise de récréation, une tournée en compagnie du batteur Buddy Miles (historique compagnon de Jimi Hendrix dans son Band of Gypsys). La rencontre débouche sur un enregistrement en concert (Carlos Santana & Buddy Miles ! Live !).

Au mois d'octobre 1972, sort Caravanserai, nouvel album d'un nouveau Santana, intégrant de nouveaux membres (le pianiste Tom Coster, le percussionniste cubain Armando Peraza). Greg Rolie et Neal Schon sont, quant à eux, partis former le groupe Journey (pour quatorze années d'un jazz-rock parfois séduisant, parfois ennuyeux). Le disque, beaucoup plus instrumental, aventureux et jazz que ses prédécesseurs (incluant une très belle version du « Stone Flower » d'Antonio Carlos Jobim), est Disque de platine.

Le guitariste est entre temps devenu un disciple du gourou indien Sri Chimnoy. Simultanément, le leader des Who Pete Townshend s'agenouille devant Meher Baba ; quant à George Harrisson, sa filiation avec le Maharishi Manesh est déjà de l'histoire ancienne. C'est sous le nom de Devadip (L'oeil, la lampe, et la lumière de Dieu) qu'il enregistre avec le guitariste John Mclaughlin un Love Devotion Surrender, inspiré du pionnier du free jazz John Coltrane.

En novembre 1973, l'album Welcome, toujours très marqué par l'influence de l'improvisation jazz, intègre de nouveaux membres, comme l'extraordinaire chanteur Leon Thomas (roi du yodel jazzy, disparu d'une crise cardiaque en 1999). Le disque est certifié or. Au mois de mai 1974, c'est un beau gros triple album live qui permet au New Santana Band de décliner son goût pour le jazz et des aspirations mystiques : Lotus (accompagné d'un documentaire, Le Rythme du Feu, tourné en Amérique du Sud) est initialement réservé au marché japonais et n'apparaîtra sur le marché américain, donc mondial, que quinze ans plus tard.

Dès lors, Carlos Santana se partage assez équitablement entre les projets en nom propre (Illuminations, album en compagnie d'Alice Coltrane, harpiste et veuve de John) et les réalisations associant son groupe. Borboletta (sixième disque de la formation) est publié en octobre 1974 : on y salue le retour de David Brown, et la présence de quelques stars invités, comme le bassiste Stanley Clarke ou la chanteuse Flora Purim (qui illumina de sa voix gracile les premiers enregistrements du groupe Return to Forever du pianiste Chick Corea). Là encore, le disque est certifié d'or, mais les ventes s'érodent et Carlos décide de revenir à une musique plus accessible.

Amigos, sorti en mars 1976, voit le remplacement par Ndugu Leon Chancler du charismatique batteur Michael Shrieve (parti rejoindre Stomu Yamasht'a). L'album, quant à lui, atteint les dix meilleures ventes du moment grâce au tube européen, l'instrumental « Europa ». Le groupe passe la surmultipliée, puisque, malgré de multiples changements de personnel (et le retour de José Chepito Areas, miraculeux rescapé d'une hémorragie cérébrale conséquente de l'abus de produits illicites), l'album Festival sort à peine neuf mois plus tard.

En octobre 1977, Santana offre au marché américain son premier album partiellement live, Moonflower. Le disque est platine, entraîné par le succès d'une reprise du groupe britannique les Zombies (« She's Not There ») qui, éditée en single, offre au groupe son premier hit depuis six ans.

Les albums sortent avec une régularité métronomique, toujours conséquents d'un ballet incessant de musiciens (Coke Escovedo effectue son grand retour...pour mieux repartir quelques mois plus tard) : Inner Secrets (octobre 1978) et ses reprises de Buddy Holly, de Classics IV, ou de Traffic, Oneness : Silver Dreams, Golden Reality (premier vrai album solo, en février 1979), Marathon (septembre 1979) et The Swing of Delight (nouvelle livraison en solitaire durant l'hiver 1980) peinent à retrouver et les lustres d'antan et les chiffres de vente des albums historiques.

Zebop ! (mars 1981), Shango (août 1982) et Havana Moon (effort en solo d'avril 1983, incluant une reprise homonyme de Chuck Berry et la participation du chanteur de country Willie Nelson), malgré le caractère mécanique des sorties, connaissent des ventes majorées.

Au mois de février 1985, et donc après plusieurs mois d'inactivité, l'album Beyond Appearances valide l'intégration du bassiste funky Alphonso Johnson (qui aura tout de même pratiqué ses gammes avec les jazzmen Horace Silver et Chet Baker), alors que Freedom (février 1987) sanctionne l'intégration de l'ami de toujours, le batteur Buddy Miles. Au mois d'octobre de la même année, l'album Blues for Salvador (paru sous son nom) permet à Carlos Santana d'obtenir le premier Grammy Award de sa carrière. En 1989, le groupe participe à l'enregistrement de l'album The Healer de John Lee Hooker.

Après plusieurs tournées incluant des invités prestigieux (comme le saxophoniste Wayne Shorter), l'album Spirit Dancing in the Flesh (juin 1990), aux ventes jugées insuffisantes, sonne le glas d'un contrat de plus de deux décennies avec Columbia.

C'est en 1991 que Carlos Santana, désormais membre à part entière du label Polydor en tant que conseiller artistitque, enregistre Milagro, seizième album studio. Mais le déclin commercial du groupe se poursuit. Le guitariste se rapproche alors de son frère Jorge (également guitariste et dont l'heure de gloire reste d'avoir dirigé le groupe de latin rock Malo), dans l'album Sacred Fire - Live in South America (1993), puis de son neveu Carlos Hernández (Santana Brothers, 1994). Carlos Santana multiplie également les collaborations éphémères, de nouveau avec John Lee Hooker (Mr. Lucky), Mory Kanté, ou Salif Keita.

Au mois de juin 1999, c'est un groupe sous assistance médicale (et la coupe d'un nouveau label) qui enregistre Supernatural, album qui accueille une pléiade de stars, tels Eric Clapton, Lauryn Hill ou Eagle-Eye Cherry, comme autant de visiteurs au chevet d'un grand malade. Le single « Smooth » et l'album deviennent numéro un, la chanson « Maria, Maria » enfonce le clou l'année suivante. Dix millions d'exemplaires vendus et huit Grammy Awards (dont ceux de disque et chanson de l'année) récompensent ce retour inespéré.

En 2002, c'est l'album Shaman qui rassemble les suffrages, suivi en 2005 par All That I Am (où sont invités Steven Tyler, d'Aerosmith, ou la jeune chanteuse Joss Stone), et par une nouvelle compilation (Ultimate Santana), incluant trois inédits. Carlos Santana a été élu membre éminent du Rock and Roll Hall of Fame.

Plus d'une trentaine d'albums (hormis les compilations), des millions de disques vendus de par le monde, quatre albums numéro un des classements des ventes, des singles comme (presque) autant de tubes, neuf Grammy Awards : la carrière du guitariste mexicain le plus célèbre au monde pourrait effectivement se résumer à une comptabilité commerciale convenablement maîtrisée. Mais le guitariste reste surtout (aux côtés d'artistes de la stature de Bob Marley, par exemple) comme l'un des exemples rares de musiciens non occidentaux à avoir su se frayer un chemin dans la jungle impitoyable du show-business international. Mieux encore : ses origines latines, la salsa et tous les tropicalismes nourrissant en permanence son inspiration, son goût avéré pour une certaine forme de jazz aventureux (d'inspiration coltranienne), auront incité plusieurs générations de jeunes fans à s'intéresser eux aussi à ces expressions de la marge. Enfin, même si, depuis les années 90, le show man a quelque peu pris le pas sur l'instrumentiste, Carlos Santana reste comme un guitariste au jeu immédiatement identifiable, bouillonnant et lyrique.

En 2010, le guitariste latino est toujours là et ne donne aucun signe de fatigue. Lui qui disait tout arrêter pour se consacrer à la spiritualité et à l'humanitaire revient avec un album dédié à l'instrument roi du rock. Guitar Heaven revisite une douzaine de standards (quatorze pour la version deluxe, accompagnée d'un DVD) voyant le héros croise le fer avec Nas (« Back In Black »), Joe Cocker (« Little Wing »), Chris Cornell (« Whole Lotta Love »), Chris Daughtry (« Photograph ») ou Chester Bennington (« Riders On The Storm »).