JUNIOR CALDERA

Début, track by track

1- The Way Feat. Elan :
Je suis très éclectique sur le plan musical et le reggae a toujours été un style qui m’a particulièrement attiré, notamment sur le plan vocal. Il y a une véritable âme dans la voix de certains chanteurs et une singularité qu’on ne retrouve pas ailleurs. J’ai donc eu envie d’avoir sur mon album certains titres avec un chanteur “ragga”. Même si le concept du mélange ragga / électro n’a rien de révolutionnaire, j’ai souhaité ne pas aller à la facilité en prenant quelqu’un de déjà connu ou identifié en Europe. J’ai découvert Elan sur Myspace et ça a été un véritable coup de cœur. Dès la première écoute, je me suis dit « C’est avec lui que je veux bosser ». Il est absolument incroyable, il est jeune, métisse (père israélo-marocain, mère juive américaine), mais chante avec une voix et la soul d’un black, avec un léger grain un peu rock. C’est la nouvelle voix des Wailers (sur leur tournée tribute) et il a été signé sur le label de Tony Kanal (No Doubt). Aux Etats-Unis, il est déjà considéré comme une des nouvelles pointures du reggae et a collaboré aussi bien avec Fergie que Gwen Stefani.
Nous avons co-écrit “The Way” (et “Be Free”) ensemble. Au début nous avons travaillé à distance, moi en lui envoyant mes instrus et certaines idées, lui en proposant ses textes et mélodies. Les essais ont été concluants dès le début et nous nous sommes rapidement retrouvés ensemble à Los Angeles pour enregistrer la version définitive du titre. Elan a un réel talent, une vraie capacité à allier puissance vocale et émotion. Plus l’heure avançait en studio plus il prenait possession du titre, et plus nous avons orienté sa voix vers des sonorités et une dynamique plus rock… à tel point qu’à la fin, il était presque habité, tremblant, en transe. Je trouve que ça se ressent à l’écoute du titre : Elan est vraiment dedans et vit chaque mot qu’il interprète. Je voulais ouvrir l’album avec sa voix envoûtante et une grosse ligne de synthé pour annoncer la couleur générale. Ce mélange entre la mélodie pop-rock de la voix et le gros son électro des synthés annonce bien le thème de l’album.

2- Sleeping Satellite :
“Sleeping Satellite” est le premier single extrait de mon album. Il s’agit d’une reprise du morceau de Tasmin Archer qui a marqué les années 90, réactualisé dans un esprit électro-house actuel, avec une grosse ligne de basse en soutien d’une mélodie de voix imparable. Je crois que ce titre a marqué beaucoup de monde dans les années 90 et c’est certainement l’un de mes titres pop préférés. J’ai souhaité le reprendre à ma manière car ce titre est à la fois nostalgique et mélancolique mais contient également une touche d’allégresse. L’équilibre entre les deux est juste parfait et très fragile. C’est un des titres sur lequel j’ai passé le plus de temps, afin, justement, d’essayer de ne pas perdre cette subtilité.

3- Feel it Feat. Vika Kova :
C’est certainement l’un des morceaux les plus énergiques de l’album, très dancefloor. Il y a un arrière-goût de disco dans les arrangements. Je souhaitais sur ce titre collaborer avec Vika Kova. C’est un véritable personnage, aussi bien MC que performer. Je l’ai rencontré en clubs lors d’une de ses prestations et sa démence m’a littéralement captivée. J’espère pouvoir faire certains de mes sets avec elle, car croyez-moi, ça vaut le détour ;-)

4- Bang Bang Bang :
“Bang Bang Bang” a été un des premiers titres sur lequel j’ai travaillé pour mon album. Ce morceau est un mélange des genres avec des synthés très actuels dans les couplets et l’intégration d’un sample disco des années 80, celui du fameux “Let’s All Chants” de Michael Zagger Band. On a tous dansé sur ce titre qui est un classique et j’aimais l’idée d’inclure ce sample sur le titre. Ça ajoute une touche d’insouciance légère qui rappelle cette époque révolue. La voix sur le refrain est très pop, limite naïve, un peu comme peuvent l’être certains titres de Kylie Minogue. Rien de bien étonnant quand on sait que les paroles sont signées par Cozi Costi et Carl Ryden (à l’origine des tubes “Baby When The Light” et “Delirious” de David Guetta). Ça faisait très longtemps que je voulais collaborer avec Cozi, bien avant qu’elle ne perse avec “Baby When The Light”. Elle était déjà connue dans le milieu électro et elle a un réel talent pour l’écriture de titres pop. C’est une des rares qui arrive à matérialiser mes idées tout de suite. Elle a exactement la sensibilité qu’il faut pour accompagner la plupart de mes instrumentaux. A chaque fois qu’on a travaillé ensemble sur une mélodie, ce qu’elle me proposait avec Carl était juste parfait, voir même au-delà de mes attentes. Dès qu’on se voyait en studio à Paris, elle me faisait écouter les idées de mélodies qu’elle avait enregistrées entre deux vols sur son téléphone portable. Ça a été un réel travail d’équipe, jusqu’à l’enregistrement du titre avec la chanteuse Dee Gordon.

5- A Little Bit More :
C’est le morceau le plus pop de l’album. Il commence comme une ballade avec des arrangements de guitare, d’orchestre de cordes, de piano... avant l’arrivée d’un beat et de synthés très électro. C’est un morceau très mélodique, soutenu par un groove entraînant. Beaucoup me disent que c’est un titre pour l’été, sans doute à cause des parties de guitares, un brin baléariques, qui peuvent faire penser à Ibiza. C’est à nouveau Cozi Costi accompagnée de Deborah Ffrench qui ont écrit le titre.

6- Rockin to the beat :
C’est un morceau résolument dancefloor, très énergique et un clin d’œil à la French Touch avec l’utilisation du célèbre vocoder EMS. Un morceau à écouter très fort.

7- Be Free :
C’est à nouveau Elan qui pose sur ce titre et a écrit les paroles. Le chant reggae d’Elan et des guitares flamenco alternent avec des passages instrumentaux électro très puissants. Encore un mélange des genres mais cette fois plus orienté vers le dancefloor. C’est un morceau pour faire bouger les têtes dans un esprit résolument festif.

8- Shut up! :
Ce morceau est construit autour du sample de Georges Kranz “Din Daa Daa” en 1990. C’est un morceau festif, avec une dominante très électro dans les sonorités. On retrouve comme dans beaucoup d’autres morceaux de l’album de la guitare et des synthés.

9- Heartstrings :
“Heartstrings” a été à la base composé par les Suédois Alex James, Nicolas Kings et Niklas Bergwall. Mis à part les deux reprises qui figurent sur Debut (“Sleeping Satellite” et “Let The Music Play”), je souhaitais au début composer la totalité des autres morceaux. Ce premier album est un challenge pour moi et mon investissement devait y être total. Quand ils m’ont proposé le titre, je n’étais pas vraiment certain qu’il puisse s’incorporer dans Debut car c’était très mid-tempo. Le titre m’est quand même resté dans la tête plusieurs jours après la première écoute, jusqu’à ce que le côté doux et caressant de la voix devienne limite addictif. J’ai alors repris l’instru du morceau de A à Z en cherchant à obtenir un mélange harmonieux entre la disco, l’electro-house et la pop. Le titre se fonde sur un groove entraînant et une jolie mélodie de voix. Maintenant, c’est un de mes morceaux préférés sur l’album. Le titre est interprété par Lizzy Pattinson. Cette jeune anglaise a déjà chanté pour un certains nombres de groupes de dance anglais comme Milk & Sugar ou Aurora et détient plusieurs Top 5 des ventes à son actif.

10- Let the Music play :
Si ce morceau vous dit quelque chose, c’est tout simplement par ce qu’il s’agit de la reprise du tube dance de Shannon. Ce titre avait été un carton en 1983. “Let The Music Play” est un clin d’œil aux origines de la dance music ainsi qu’à tout ceux qui ont adoré danser sur le titre original. C’est une invitation à la danse, ni plus, ni moins. J’aimais le groove du titre original et le message délivré : peu importe nos différences ou nos attirances, culturelles, raciales, sexuelles, religieuse, passons au-dessus de tout ceci et laissons la musique nous entraîner. Je crois que c’est l’essence même de la dance music.

11- Get Together :
Pour “Get Together”, j’ai collaboré avec le DJ Star espagnol Jesse Garcia. Quand j’ai commencé à mixer en clubs, mes sets étaient en grande partie Tribal House. C’est un des points communs que nous avons avec Jesse et c’est de cette manière que je l’ai rencontré. Jesse a remixé un bon nombre d’artistes électro comme Lee Cabrera, Harry Chocho Romero, Steve Angello, Peter Presta, Milk & Sugar, Frank'o Moiragui, Dub Deluxe. C’est également lui qui a permis au titre “The Underground” de Celeda de cartonner grâce à son remix à la fois tribal, dark, sex et minimaliste. Pour “Get Together”, le son est plus underground et le mélange entre rap et musique électronique. Le morceau s’appuie sur un groove très originale et des sonorités qu’on a pas spécialement l’habitude associer. On a beaucoup travaillé sur le choix des petits sons de synthés qui boostent le titre et contribuent au groove.

12- Sexy :
Mon premier titre électro, qui m’a fait connaître au grand public en 2007. Ce titre a été massivement joué en club (Top 5 des classements) et sur les radios spécialisées. Grâce a ce gimmick de voix, le titre a été utilisé pour pas mal de synchro. La pochette a également fait parler d’elle. Au premier regard on pense voir une bouteille de ketchup au-dessus d’un hot dog… puis finalement on y voit autre chose…

13- Can’t Fight This Feeling Feat. Sophie Ellis-Bextor :
Pour être honnête, je n’imaginais même pas pouvoir travailler un jour avec Sophie Ellis-Bextor. Tout le monde se souvient, entre autres, de “Murder On The Dancefloor” qui avait été l’un des plus gros tubes de 2003, de cette diva à la fois classe et rigolote dotée d’une voix absolument unique. Lorsque j’ai proposé l’instru de “Can’t Fight This Feeling” à mon chef de projet (qui avait déjà collaboré avec elle), il a tout de suite pensé a Sophie. J’ai trouvé l’idée très intéressante car c’est un peu différent de ce qu’on a l’habitude d’entendre d’elle. Elle a su parfaitement s’intégrer au morceau pour lequel elle a eu un véritable coup de cœur. Sa voix et son timbre si particulier, reconnaissables dès les premières notes s’associent parfaitement à la musique électronique. Nous avons composé au départ chacun de notre côté puis avons enregistré le morceau à Londres. Ce fut un réel coup de cœur, son charisme est évident et c’est une vraie pro. Elle a beaucoup d’humour et a su faire une interprétation à la fois accrocheuse et très sensuelle du titre. C’est également le genre de titre qui grandit en vous et vous habite progressivement… une fois que vous avez choppé la mélodie, difficile de ne plus l’avoir en tête.

14- Suddenly :
Le seul morceau 100% instrumental de l’album. Un son éléctro très actuel pour les puristes et une atmosphère assez mélancolique.